在英文中，瓷器称为china，正如中国的英文名China，正表示着瓷器与中国千丝万缕的联系，而瓷器源自于中国。漆器的英文名japan，同日本英文名Japan一样，日本漆器的地位可见一斑。日本漆艺工匠在中国描金漆工艺基础上，发展出具有本国特色的莳绘，尤其在在平安时代，涂漆法、平纹、螺钿、莳绘大力发展，造型也更加精巧华丽，留下著名的亁漆箱、京都仁和寺的「三十帖策子箱」。

今天，小编就要带大家认识日本传统漆艺大师，莳绘大师，被称作“人间国宝”的室濑和美（kazumi Murose）先生的漆艺作品，从他的作品中了解日本的漆艺。

室濑和美先生生于1950年，毕业于东京艺术大学，漆艺大师，莳绘大师。

莳绘，是日本传统技艺的瑰宝，产生于奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐代漆器的纹饰题材。9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。平安时代（875年至1184年）中后期，莳绘技法渐趋成熟

简而言之，莳绘，就是漆器的外表，用大漆将各种装饰固定，从而使漆器用具变得美轮美奂。

这是朴素的漆器碗，但却是80岁的日本登山家三浦雄一郎先生在2013年第三次登上珠穆朗玛峰时，为了能够在海拔几千米的山峰上也吃到热腾腾的饭菜，使用的就是莳绘大师室濑和美制作的漆碗，因为一般的容器，刚盛出来就会凉掉，室濑所做的漆碗更能保温。在零下40度、湿度10％以下的恶劣环境中，涂膜依旧保持原有的涂膜风貌。

莳绘螺钿箱描绘的是鸟儿采集花果准备过冬，侧边还撒上了绿色和红色的干漆粉，光泽温润，金粉绘制的盒子，细腻清爽，仿佛微风拂过。

通过颜色变换来分离平面，区分花朵之间的色彩变换，营造出绚烂至极的花之春。

活灵活现的虾跳跃在箱子的表面上。

以上都是室濑和美的部分作品，莳绘看起来绚丽，实操起来要求也极高，不仅操作要细致，精度要求也高，在复杂工艺制作出来的漆器上面进行莳绘，又需要上漆、粘贴、填补缝隙、晾干后打磨、再上一层又一层的材料，最终才能达到完美的亲肤手感。